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庆祝内蒙古自治区树破70周年|蒙古音乐的美好远超假想

日期:2017-09-09 15:38 来源:未知 作者:admin

庆祝内蒙古自治区树立70周年|蒙古音乐的美妙远超想象
今年是内蒙古自治区建立70周年,你知道的蒙古族歌谣除了脍炙人口数十年的《敖包相会》和《草原回升起不落的太阳》,还有哪些?
本文从传统蒙古长调、融合现代音乐元素开创的通俗风行类及世界音乐类蒙古音乐,以及存在蒙古血统的摇滚、金属、说唱五个方面,粗略梳理1949年后内蒙古音乐的发展。若你有兴趣连续挖掘,腾博会网站,会发现蒙古音乐的美好远超出设想。
传统蒙古长调
内蒙古音乐隐于草原,本是蒙古族人天人对话的心田之声。传统蒙古音乐是无法用学院派的方法教养和习得的。
马头琴的节拍学的是马蹄声,人唱歌时的气味仰止和节拍也不是靠固定发声位置和数拍子练出来的。
上海音乐学院教学、音乐人类学学者萧梅1999年发布于第一期《中国音乐》上的《长调歌手自述》中,长调大师们莫不提到这一点。
蒙古音乐是孤旷自然中人与心坎的对话,是群体对做作的模仿和深深的理解,也是对生之欢愉毫无保留的庆贺,发乎于情,超越生死。
席慕容在《歌王--哈扎布》一文中写道:“只要远远地听到他的歌声,就会让毡房里火炉旁的老人家忽然间想起了畴前的时间,让草地上正在挤牛奶的少女忽然间都忘记了自己置身何处;所有的心,一切的魂灵都追跟着他的歌声在原野里高下回旋飞翔,久久不肯回来……”
穿越时光,忘失踪本人,腾博会网站,正是蒙古族人对音乐的初衷和期许。
在蒙古族的历史演变中,长调和短歌各有兴衰。但因为王府、寺院以及官方典礼、宴会上忌唱短调,长调几乎贯穿蒙古族生活的方方面面,成为蒙古族音乐最重要的部分。
透过新中国第一代蒙古长调歌王哈扎布的终生,可能窥见蒙古传统音乐在新时代的福气缩影。
蒙古长调歌王哈扎布。
1922年5月11日,哈扎布出生于锡林郭勒盟阿布罕纳尔旗一个牧民音乐世家。他12岁在那达慕大会上获赛马和唱歌双料第一,18岁拜著名歌手特木登学唱蒙古长调,19岁时即追随门徒成为旗王爷的歌手。
蒙古族传统,王爷府内蓄养歌手和乐手,传播于阿巴嘎旗、阿巴哈纳尔旗王府中的潮尔道和在察哈尔各旗贵族阶层中流传的阿斯尔均为贵族音乐,礼仪歌、宴歌等正式场合的歌曲也以长调为主。
约束后随着蒙古贵族阶级的消亡,苏尼特王府歌手洛卜桑太伊、策旺,阿巴嘎旗王府歌手斯日古楞,阿巴哈纳尔旗王府歌手特木丁、哈扎布等都离开王府回到官方。他们把持的音乐失掉语境,只能封存于头脑中。
1952年加入锡林郭勒盟文工团后,哈扎布成为公认的新一代蒙古长调歌王。他征集长调歌曲,为中国唱片社出书了十余张作品,不仅让长调进入剧场,也带至国内各地。
“文革”时期哈扎布入狱十年,编写整理的380多首长和谐堆起来有半人高的唱片全部损毁。1976年他重获自在,开班授徒传承长调成为他后半生最重要的事业。
他的弟子哈苏荣既得真传成为新一代长调大师,也做旷野收集和研究义务。他为长调巨匠们作过传记三部曲:《公民歌唱家--哈扎布》、《宝音德力格尔传》、《我的老师--昭那斯图》。除了哈扎布、宝音德力格尔和昭那斯图,建国后的长调大师还有莫德格、巴达玛、扎木苏、马希马图等。
他们的运气轨迹类似,都循1949年后走出草原进入文工集团,继而登上舞台走出国门,最终决定回到草原薪火相传的途径。
晚年哈扎布唱的最多的是一曲《老雁》。
白茫茫外海之海滨
啼鸣飞来时多么美好
我那可恨的七只雏雁
庆祝它们飞到暖和的地方安康欢乐
秋末酷寒己来临
芳草枝叶调谢掉颜
我那可怜可爱的七只雏雁
想必已飞到温暖的处所安居欢乐
年迈的老雁,我呵
只能留在山河上空盘旋
老雁我并非想老而老的
是因世间间造作法令而老的
字短腔长的蒙古长调需要自己去听,去感想,多么厚重的作品无奈用语言描写。
艰深风行类
1958年3月,毛泽东恳求动员和征集平易近歌。一时光,民歌搜集和“大年夜炼钢铁”一样全民发动,这段时期诞生/重新编排的蒙古民歌《敖包相会》、《草原上升起不落的太阳》、《雕花的马鞍》、《嘎达梅林》......生命力长久,直至今日仍在传布。
在之后很长一段时间内,民歌在大众领域内式微,蒙古民歌亦如此。
直到上世纪九十年代,在传统民歌基础上参加新音乐元素的改编,和以传统民歌曲式为基础的重新填词创作两种方式,让新民歌从新进入民众视线。
蒙古族歌手中,腾格尔、德德玛、哈琳等既出现在各类晚会等官方活动中,亦出版专辑,有作品流行。这批歌手无论音乐编排还是唱法都切近现代流行歌曲,蒙古传统音乐的基本又让他们的歌声冲破流行的框架脱颖而出。
蒙古族歌手腾格尔。
此前,学院派培养出的“民族唱法”和真正的各民族传统唱法相隔千里。各音乐院校教授的“民族唱法“是一种联合西洋美声唱法演绎当代原创歌曲的体系,极易千人一面。腾格尔等蒙古族歌手的浮现从一定程度上讲攻破了“民族唱法”的壁垒,让大众听到更濒临原生的蒙古音乐。
1984年创办的央视青年歌手电视大奖赛后来并不原生态唱法的分类。2006年,民族唱法跟原生态唱法分组,各少数平易近族独特的声音、腔体和民族文明年夜放光彩。
黑骏马组合、凤凰传奇、额尔古纳乐队等新民歌组合呈现于这个时期。他们唱的传统民歌曾经由现代音乐洗礼,原创作品却始终带有蒙古传统民歌的印记。
黑骏马组合。
凤凰传奇。
世界音乐类
“世界音乐”是一个含糊的概念,名字本身自带对第三世界至高无上的视角。但由于一直未找到更合适的说法,所以沿用至今。或许叫“地皮音乐”更为合适?
以在地传统音乐为养分来源,吸取现代音乐的各类元素,也与其它地方音乐融合,总之是保持国际视野和释放怀态,就能够纳入此范畴。
生于鄂尔多斯的乌仁娜是我们能听到的最美蒙古女声,也是国际上最有名的蒙古族女歌手。她的声响天然如草原万物之灵,未经学院训练矫正(诚然乌仁娜毕业于上海音乐学院,但学的是扬琴专业)。
乌仁娜的歌声就是她姥姥的歌声,是草原上代代相传,开口便成歌的声响。
借居国外后乌仁娜与不合的音乐家共同。从唱传统歌谣到自己创作,她歌声里的气息和力度,吐字与节律,早已渡过精心打磨的阶段,显现的是她集体性命的富裕和灵动。
乌仁娜
HAYA乐队、阿基耐、取利古尔、奈热乐队和安达组合等可归入“世界音乐”范畴的蒙古乐队各有特色。奇特的地方是,他们的音乐底色是蒙古族传统歌曲,利用原声唱法(包括呼麦)和传统蒙古族乐器。然而作品又不拘于传统,原创新作跟西洋乐器/音乐架构形成另一部分,亦有先锋和探索之处。
HAYA乐队。
奈热乐队。
摇滚类
成破于1989年的“零点乐队”除主唱周晓鸥,其余成员均为来自内蒙古专业文艺团体的乐手。作为早期中国摇滚海潮中的一支主要乐队,“零点”玩的是流行摇滚,很逆耳出蒙古音乐的血缘。
1990年组建“苍鹰乐队”任贝斯手的斯琴格日乐也是经历早期摇滚浪潮的一员,并从摇滚乐手后来成为有自力唱作才干的音乐人。
蓝野乐队成破于1998年,是第一支蒙古族摇滚乐队。“蒙古族”的前缀不只指成员的民族,也指音乐属性--虽用汉语唱摇滚,歌里却充满对草原的热爱与褒奖,摇滚三大件之外还包含马头琴等民族乐器。
蓝野乐队。
穿传统袍子执马鞭上台的杭盖把草原的音响带到国际舞台,成为是西方世界最知名的中国乐队(兴许是之一)。把“杭盖”归于摇滚类也许不准确,从早期较为纯粹的民歌到后来的folk-rock,当初的杭盖也可划降生界音乐的范围。
他们的音乐很平衡,吉他、贝司、鼓和马头琴、陶布竖尔、三弦并驾齐驱,畸形的嗓音和呼麦也互为补充,并没有谁抢了谁的风头。他们的音乐从早先比拟纯洁的民歌演化为最为人熟知的《酒歌》和《杭盖》风格,即偏摇滚的世界音乐,刚好站在民族和摇滚的旁边地带,成为一众蒙古系乐队中最讨喜的一支。
杭盖的原创作品较弱,但现场气势压人??,一不警戒就成为蒙古乐器博览会,眼花撩乱却不失落全体性。
杭盖乐队。
更年轻的有Rid热地乐队,腾博会网站,出道于《空想的声响》。和前辈们相比,热地的音乐更自由豪迈,节拍感更强亦更性感,像草原里的热带岛屿。
金属类
蒙古音乐长调短歌,向山川河流草原谦卑仰头,也崇尚武功铁骑如风。
因此蒙古传统音乐的调性与金属的结合穿凿附会,节拍、血性、极端嗓、优美而悠扬的旋律共存。假想草原上的一面旗,长风和烈风经过它发出的声响。
九宝乐队专辑封面。
颠覆M乐队的专辑封面。
比较驰名的蒙古金属乐队有九宝、推翻M、铁骑等。
九宝是借用了金属元素的蒙古族音乐,颠覆M是新派金属乐含有必定的蒙古族音乐元素,铁骑则是异教民谣金属融会水平很高的蒙古族音乐,首张专辑的名字就叫《血祭萨满》。
说唱类
内蒙古的说唱不及蒙古国鼎盛,但也正在成长中。
在全国人丁60%都在30岁以下的蒙古国,说唱已盛行多年。蒙古国第一个techno组合HarSarnai(1991)的创立者Amraa有一个观点,hip-hop的起源除了非洲音乐,也受萨满文化影响。萨满仪式里的念诵,法师的鼓和节拍,都与古代的hip-hop非常相似。
蒙古长协调hip-hop节奏重叠易生辉,蒙语辅音多,发音圆润轻盈,也天然适合用来饶舌。
2010年“内蒙说唱军团”群体亮相北京麻雀瓦舍,三支年青的内蒙古说唱组合“游击队”(PTS)、MNT、TST发合辑,从草原走向更广阔的世界。
这几多支乐队之间彼此熟悉和扶持,独特合唱的一首《说》洒脱纯真,不中海边疆很多说唱的戾气。
2010年“内蒙说唱军团”进京首演海报。
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